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<음악적 요소와 개념>

1. 음

음(tone)이란 소음이 아닌 음악적 소리를 말한다. 유아가 음에 대해 처음 학습하는 것은 정적과 소리, 소음과 음악적 소리를 구별하는 것이다. 음은 셈여림, 장단, 고저, 그리고 음질과 음색의 요소로 구성된다.

1) 셈여림(intensity)

음에는 셈여림, 즉 강하고 약함이 있다. 유아는 음에 셈여림이 있다는 것을 개념화하여 어떤 음은 다른 음에 비해 크거나(강하거나) 작다(약하다)는 것을 안다.

2) 장단(duration)

음에는 장단, 즉 길고 짧음이 있다. 유아는 음에 길고 짧음이 있다는 것을 개념화하여 어떤 음은 다른 음에 비해 길거나 짧다는 것을 안다.

3) 고저(pitch)

음에는 고저, 즉 높고 낮음이 있다. 유아는 음에 높고 낮음이 있다는 것을 개념화하여 어떤 음은 다른 음에 비해 높거나 낮다는 것을 안다.

4) 음질(quality)

음에는 질이 있다. 음향공학적으로 보면 소음(noise)이 적을 때 음질이 좋은 것이지만, 심리학적으로 볼 때 음질에 대한 인식은 매우 상대적인 것이다. 가령, 어떤 사람에게는 듣기 좋은 음악이 다른 사람에게는 시끄러운 소음일 수 있기 때문이다.

유아는 음에 질이 있다는 것을 개념화하여 음에 따라 질이 다르다는 것을 안다. 가령, 어떤 소리는 시끄럽고 어떤 소리는 맑으며 어떤 소리늩 음질이 좋고 어떤 소리는 음질이 나쁘다는 것을 안다.

5) 음색(tone color)

음에는 색깔이 있다. 음색은 물체의 독특한 재료, 구조, 크기에 따라 구별되는 소리의 차이를 말한다. 즉 같은 높이와 같은 세기의 음이라도 진동체의 구조, 재료 등에 따라 음색이 다르다. 음향공학적으로 볼 때 음색의 차이는 주파수의 조합의 차이에 의한 것이다.

유아는 음에 색깔이 있다는 것을 개념화하여 주변환경의 소리(environmental sound), 사람의 목소리(voices), 악기(instruments) 소리들이 각각 다르다는 것을 안다. 또한 주변환경의 소리, 목소리, 악기소리와 전자음은 서로 어울려 음악적인 소리를 낼 수 있음을 안다.

2. 리듬

리듬(rhythm)이란 음의 장단과 셈여림이 시간적으로 결합하여 진행하는 것을 말한다. 즉 수평적으로 진행되는 질서 있는 음의 움직임을 리듬이라고 할 수 있다. 예를 들어 4/4박자에서 리듬에 속해있는 셈여림은 강, 약, 중강, 약 이다. 리듬은 속도(tempo), 박(beat), 리듬 패턴(rhythmic pattern)의 세 요소로 구성된다.

1) 속도

음악이 연주되는 빠르기를 속도(tempo)라고 한다. 유아가 다루기에 적합한 속도의 개념은 다음과 같다.

① 어떤 곡은 상대적으로 느리며 어떤 곡은 상대적으로 빠르다는 것을 안다.

② 대개의 곡들이 전체적으로 같은 속도를 유지하지만 어떤 곡은 몇 번 또는 여러 번 속도를 바꾸기도 한다는 것을 안다.

③ 곡의 속도 변화는 박자의 속도에 영향을 미친다. 즉 곡이 빨라질수록 박자나 흐름이 빨라진다는 것을 안다.

④ 곡의 속도 변화는 음악 분위기에 영향을 미친다. 즉 속도가 빨라질수록 더욱 흥분하고 열광적인 분위기가 되며 곡이 느려질수록 조용하고 평온한 분위기가 된다는 것을 안다.

2) 박

박(beat)은 심장의 고동처럼 규칙적인 간격을 두고 울리는 소리이며 박자(meters)는 음의 흐름에서 셈여림이 일정한 간격으로 반복되는 것을 말한다. 대개 분수로 표현되는 박자표는 기본박이 되는 음표(단위음표)의 종류를 분모로, 한 마디 안에 포함되는 단위 음표의 수를 분자에 쓴다. 예를 들어, 2/4박자는 4분 음표를 기본박으로 하여 한 마디 안에 4분 음표가 두 번 들어감을 나타낸다. 악보 상으로 볼 때 박자표는 ♯,♭등의 조표 뒤에 적는다. 유아가 다루기에 적합한 박의 개념은 다음과 같다.

① 대부분의 음악은 규칙적이고 일관성 있게 마치 맥박처럼 계속 반복되는 박이 있으며, 이러한 박은 리듬의 흐름에 있어 정확히 나타난다는 것을 안다.

② 어떤 곡은 느림 움직임의 박을 지니고 어떤 곡은 빠른 움직임의 박을 지닌다는 것을 안다.

③ 행진곡이나 대부분의 록음악은 강한 박의 느낌을 지니고, 자장가나 대부분의 분위기 있는 음악은 약한 박의 느낌을 지닌다는 것을 안다.

④ 박의 빠르기는 같은 곡에서도 변할 수가 있다는 것을 안다.

⑤ 같은 곡 중에서도 강박과 약박이 있어서 한 번의 강박이 나오면 하나나 그 이상의 약박이 뒤따르는 형식이 반복되어, 강-약이나 강-약-약 등으로 나타난다는 것을 안다.

⑥ 2/4 : 강, 약 / 강, 약

⑦ 3/4 : 강, 약, 약 / 강, 약, 약

⑧ 4/4 : 강, 약, 중강, 약 / 강, 약, 중강, 약

⑨ 6/8 : 강, 약, 약, 중강, 약, 약 / 강, 약, 약, 중강, 약, 약

3) 리듬패턴

리듬 패턴(rhythmic이란 음악의 길고 짧은 음이 집단으로 묶어진 것이다. 가령, ‘두껍아 두껍아’라는 전래동요에는 다음과 같은 리듬 패턴이 있다.

<두껍아 두껍아>

<두껍아 두껍아의 리듬패턴>

유아는 리듬 패턴을 경험해 봄으로써 점차적으로 음악과 연관된 분명하고 간결한 리듬 개념에 대한 이해를 발달시켜 나간다. 유아가 다루기에 적합한 리듬 패턴의 개념은 다음과 같다.

① 음악은 길고 짧은 음으로 구성된 리듬 패턴으로 이루어짐을 안다.

② 멜로디(노래)는 몇 가지 리듬패턴으로 이루어짐을 안다.

3. 멜로디

멜로디(melody)는 음의 고저와 장단이 시간적으로 의미 있는 방식으로 조직되어 있는 고유한 음높이의 흐름을 나타내는 것을 말한다. 따라서 멜로디는 어떤 곡을 듣고 그것이 무슨 곡인지 알아낼 수 있게 도와준다. 유아가 다루기에 적합한 멜로디의 개념은 다음과 같다.

① 노래는 고유한 멜로디로 이루어짐을 안다. 노랫말 없이도 무슨 노래인지 안다.

② 멜로디는 방향성이 있어 높이 올라가거나 내려가거나 또는 같은 음에 머무르는 등 음높이의 다양한 변화로 이루어짐을 안다.

③ 멜로디는 다양한 리듬의 음으로 이루어짐을 안다.

④ 어떤 멜로디에는 노랫말이 붙어있고 어떤 멜로디는 노랫말이 없다는 것을 안다. 노랫말이 있는 멜로디를 노래라고 하고 노랫말이 없는 멜로디는 곡조, 주제 또는 악곡 이라고 한다는 것을 안다.

⑤ 멜로디는 고유의 특징을 지워주는 음정 패턴들로 이루어짐을 안다.

4. 화성

화성(harmony)은 둘 또는 그 이상의 음이 동시에 소리 나는 것으로, 대개 2부나 3부 합창 같은 경우에 표현된다. 유아가 다루기 적합한 화성의 개념은 다음과 같다.

① 둘 또는 그 이상의 다른 음이 동시에 소리 날 때 그 결과 서로 어울리는 소리인 화성이 생긴다는 것을 안다.

② 혼자 멜로디로만 노래를 부를 수도 있고, 피아노로 멜로디만 연수할 수도 있다. 그러나 여럿이 화음을 넣어 노래 부르거나 혼자라도 화음을 넣은 피아노 반주에 맞추어 노래할 때도 오토 하프나 기타를 연주할 때와 같이 화성을 동반하여 연주할 수도 있음을 안다.

③ 화성은 각기 다른 음성과 음성, 서로 다른 악기와 악기, 또는 악기와 음성이 합쳐짐으로써 만들어진다는 것을 안다.

<기본화음 구성>

5. 역동성

역동성(dynamics)은 소리의 표현으로 전반적인 소리의 크기, 어떤 음은 크게 또 어떤 음은 작게 내거나 하는 악센트, 소리가 커지거나(강해지거나) 작아지는(약해지는) 변화를 말한다. 이는 음악개념 중 가장 먼저 발달하는 것으로서 유아가 다루기에 적합한 역동성의 개념은 다음과 같다.

① 같은 곡을 크게(강하게) 연주할 수도 작게(약하게) 연주할 수도 있음을 안다.

② 같은 곡에서 점점 커지거나 점점 작아지게 연주할 수 있음을 안다.

③ 역동성의 변화는 점차로 일어날 수도, 갑자기 일어날 수도 있다는 것을 안다.

④ 역동성의 변화는 음악의 분위기에 영향을 미쳐, 갑자기 커지는 음의 변화는 안정감을 주지 못하고 변덕스럽고 깜짝 놀라는 느낌을 준다는 것을 안다.

6. 형식

형식(form)은 음악적 구성요소라기보다는 음악의 구성요소들이 조직된 결과로 나타나는 형태이다. 형식에 대한 개념은 멜로디와 리듬, 화성, 음색의 개념 발달에 의존하기 때문에 음악의 개념 중 비교적 늦게 발달된다. 형식은 리듬, 멜로디, 화성, 음색 등의 요소들이 심리적인 의미를 전달하기 위한 전체적인 음악적 디자인으로 배열되고 조직되었을 때 그 결과로 형성되기 때문이다.

1) 악곡의 구성요소

① 동기(motive) : 악곡을 구성하는 가장 작은 단위로서 보통 2마디로 이루어진다.

② 부분동기 : 2마디로 이루어진 동기를 한 마디씩 갈라놓은 것을 말한다.

③ 악구(phrase) : 2개의 동기가 연결되어 이루어지며 보통 4마디이다. 작은 악절이라고도 한다.

④ 악절(period) : 2개의 악구로 이루어지며 보통 8마디이다. 큰악절이라고도 한다.

2) 가요형식

① 한 도막 형식 : 1개의 큰악절, 즉 8마디로 된 형식을 말한다.(예 : 개구리, 나비야, 머리 어깨 무릎 발 등).

② 두 도막 형식 : 2개의 큰악절, 즉 16마디로 된 형식을 말한다(예 : 겨울바람, 작은 동물원, 하늘나라 동화 등)

③ 작은 세 도막 형식 : 3개의 작은 악절, 즉 12마디로 된 형식을 말한다.(예 : 달팽이집, 허수아비 아저씨, 그대로 멈춰라 등).

④ 세도막 형식 : 3개의 큰 악절, 즉 24마디로 된 형식을 말한다(예 : 방향노래, 아기염소, 옥수수 하모니카 등)

<참고 : '유아음악교육 - 이론과 실제-', 심성경, 이희자, 이선경, 김경희, 이효숙, 박주의 공저, 양서원>